作家的词汇，附定义与实例。

布莱克·斯奈德提出的结构法：十五个精确定位在故事各处的「节拍」，从开场画面到结尾画面。

用一到三句话概括的故事，目的是让人产生阅读的欲望：主角、渴望、阻碍、赌注。

丹·威尔斯提出的方法：从结局倒推构建情节，设置七个对称分布的关键节点。

最基本的戏剧分段法：铺垫（第一幕）、对抗升级（第二幕）、解决（第三幕）。

由三行诗句组成的诗节——十四行诗的收束部分，连环相扣即成但丁《神曲》的三韵体。

叙述不可尽信的叙述者——说谎、自欺、盲目、疯狂或有私利，而文本本身会露出破绽。

构建一个自洽的虚构世界——地理、历史、文化、规则——并懂得如何呈现它，而不是解释它。

其追寻与转变支撑起整个故事的人物——未必是英雄，也未必讨人喜欢。

作品页面的视觉编排：页边距、字体、标题、图片与留白。

书籍内页，用来标示作品的书名、作者，视版本而定还有出版方。

法语古典诗歌中最尊贵的格律：每行十二个音节，传统上在正中停顿处一分为二。

两个表达以交叉的顺序（AB-BA）彼此呼应的结构：为生而食，而非为食而生。

人物从故事开端到结尾的转变轨迹——他相信什么、变成了什么，或拒绝变成什么。

记录作者对某个人物所知一切的工作文件：身份、渴望、伤痛、内在矛盾与说话方式。

对最终校样正式给出的批准：文本从此原样付印，责任由签署人承担。

用线索、回声或象征不动声色地预告将来的事件——只做铺垫，不做揭露。

经典模式：出版社承担全部成本与风险，并按版税支付作者报酬——钱始终流向作者，绝不反过来。

一边声称不说，一边把话说出来的修辞格：「用不着提醒大家……」

打断叙事、直接讲解世界观、历史或科技的说明段落——奇幻与科幻文学的头号大敌。

源自日本的短诗（传统上为五-七-五音节结构），捕捉一个具体瞬间，常与某个季节相关联。

回到叙事时间线中更早的时刻，讲述发生在故事当下之前的一个事件。

把日常连读为一个音节的相邻元音分开读成两个音节，例如把「lion」读成「li-on」。

把两个相邻元音合并读成一个音节，例如「lion」读成一拍——元音分读的反向操作。

对故事和人物无所不知的叙述者，可以评论、评判、预示。

由八行诗句组成的诗节，其押韵方式取决于所采用的具体诗体。

由八个音节构成的诗行，音节的计数方式取决于所使用的格律传统。

由六行诗句组成的诗节，格律与押韵方式因诗体而异，没有统一的规定。

叙事被过滤进某个人物的意识：读者只知道他所知道的，只看见他所看见的。

直接呈现人物思绪的流动，保留其自身的句法，不经叙述者中转。

人物内心欲望、价值观或恐惧之间的对立，使他的决定变得艰难。

重复表达同一个意思的词语——无意为之是病句，有意为之则是强调的修辞格。

一段短暂的、计时进行的写作，单人或多人一起，唯一算数的就是写出的字数。

尽管有写作的意愿，却长期无法下笔——这更像是一种有多重成因的症状，而不是单一的病症。

按顺序列出一部作品所有段落或场景的清单，展示写作前或写作后的推进方式。

汇集一部作品整个世界观的参考文件：人物、地点、时间线与世界运行规则。

阐述一部作品背后的创作计划的文件：为什么是这本书、为什么是你、为什么是现在、写给谁看。

文本的第一个完整版本，写它只为让它存在，而不是让它变好——这是一本书的原始材料。

与主线并行的叙事线索，为主线增加厚度、形成对照，或给节奏留出喘息的空间。

西方最悠久的定型诗体：十四行，法语传统分为两个四行节与两个三行节，末行收束全篇。

由十个音节构成的诗行，内部的停顿位置因格律传统和具体诗篇而异。

被顿歇切分出的诗行两半中的一半——古典亚历山大体中各占六个音节。

在多个句子或段落中持续展开的隐喻，每个新元素都延续着最初的那个意象。

话语与其真意之间刻意制造的落差——或读者所知与人物所知之间的落差。

以提问的形式表达一种看法或反应，并不真正期待一个答案。

从已经写好的文本中提炼出来的大纲，用来检视文本真正的结构。

说出与本意相反的话，却让人听出真正的意思：面对一场灾难说「干得漂亮！」。

人物根据行动结果可能失去或有望获得的东西。

对叙事速度的调控：场景与概述交替，时快时慢，留出喘息的空间。

跳过故事中一段时间不予讲述的时间跳跃：「三年后……」——剪裁时间的艺术。

课堂上常见的五阶段叙事模型：起始状态、触发事件、发展与波折、结局、最终状态。

在几个片段中重复同一种句法结构，从而把几个观念并置或对立起来。

在几个分句或诗行的结尾处，重复同一个词或词组。

置于正文之后的文字，提供评论、背景说明或某种延伸。

直接呼唤某个人（在场或不在场）或某个存在：「哦，时间啊，停下你飞逝的脚步！」

词尾的「e」，依所处位置决定是否计数：法语音节计数中最核心的规则，也是最容易出错的陷阱。

由四行诗句组成的诗节——西方诗歌中最常见的诗节单位。

某一版本图书的国际统一编号（十三位数字）——每种载体形式各有一个。

从「事情正在进行中」开始叙述：行动已然展开，来龙去脉留待日后交代。

德怀特·斯温提出的节奏单元：一个行动型场景（目标、冲突、灾难）之后紧跟一个反应段（情绪、两难、决定）。

在一首诗或一首歌中反复出现的诗行或词组，为聆听建立起结构。

叙事像一台摄影机那样从外部描写人物：只记录动作与言语，从不进入内心。

来自某个人、某个群体或某种环境的阻力，与人物的目标相抗衡。

反复堆叠并列连词，把句子拉长、赋予它悠长或近乎执念的呼吸感的修辞格。

一种修改技巧：让人听出一句话的节奏、歧义和拗口之处。

在相邻的词语中重复同一个辅音，制造出模拟或强化意义的声音效果。

有意夸大事实、使之更加醒目的修辞格：笑死过去，泪如泉涌。

叙事经济原则：凡是被特意提及的元素都必须派上用场——挂在墙上的枪，终究要响一次。

作品之中嵌套一件缩微的自身：故事中的故事，戏中戏，映照着整体。

用一种柔化的说法来减弱一个残酷或禁忌事实的冲击：说「他走了」而不说「他死了」。

两行诗句构成的一个单位，是否押韵取决于所用的诗体。

与主人公相对抗的力量——可以是人物、体制、自然，也可以是内心的缺陷。好的对抗者站在自己的立场上是有道理的。

在同一句话或同一段落里，把两种对立的观念摆在一起，使彼此互相衬托、互相加强。

书籍封底及其推荐文字：短短几行，常常直接决定读者是否掏钱购买。

把一系列词语按强度递增（或递减）排列，让句子的力量层层攀升的修辞格。

用动作、姿态和细节去呈现，而不是用形容词直接断言：写「他攥紧了拳头」，而不是「他很愤怒」。

置于正文之前的文字，介绍作品的缘起、背景或阅读方式。

两种作者气质：一种在动笔前把一切都规划好，另一种是在写作过程中逐渐发现故事。

一部叙事作品的开篇文字——确立叙述声音、阅读契约与全书承诺的关键片段。

一种与常识相悖、或表面上自相矛盾的断言，却揭示出一个意想不到的真相。

在张力最高处打断叙事——人物悬在悬崖边——逼读者不得不往下看。

把两个原本毫无理由相邻的词意外拼合在一起——矛盾修饰法的大家族。

一种信息差：读者知道某件事，而剧中人物却对此一无所知。

作品提交给出版社时的完整文本——如今是一份电子文件，从前则是手写的稿纸。

文本经打字或打印而成的版本——通俗所谓「手稿」，严格说来正是这个词。

把一个抽象观念具象化、展开成一个人物或整篇故事的修辞手法。

句子中被抛到下一行开头的短小成分，因这种孤立而被突出强调。

把人的动作、情感或言语赋予动物、物件或抽象事物的修辞格。

让不在场者、死者、抽象概念或某件物品开口说话的修辞——让祖国、自然或逝者发声。

一个发音本身就能唤起某种声响的词——撞击声、叫喊声或动作声。

转喻的一种特殊形式：以部分代整体（用一片帆代指一艘船），或以整体代部分。

分多轮进行的加工过程，把初稿变成一本书：先结构，再场景，然后句子，最后校对。

一种以散文形式呈现的诗歌文本，其节奏与意象并不依赖分行来实现。

在句子和段落层面上打磨，以精炼文本的声音、准确度与节奏。

去掉分句或并列成分之间连接词的修辞格：我来，我见，我征服。

借助「像」「如同」「仿佛」等比较词，把两种事物明确地联系在一起的修辞格。

朱莉娅·卡梅隆提出的仪式：每天早晨，在做任何其他事情之前，手写三页意识流文字。

说得比实际轻，却暗示得更多的修辞格，常见形式是否定其反面：说「还不错」，意思其实是「非常出色」。

毫无铺垫、由外部力量空降的解决方案——那位从机关中降临、拯救所有人的神。

改稿界最有名的一条戒律：删掉你最喜爱的段落，恰恰是因为你太喜爱它们了。

已经排好版、即将付印的文本，在最终付印许可之前接受最后一轮校对。

一个外层故事，为其内部讲述的一个或多个故事提供叙事情境。

面向编辑和经纪人的完整情节概述——结局也包含在内：这是一份工作文件，不是文学作品。

一个已固化进词汇系统、成为某物唯一惯常称呼的隐喻：桌子的「腿」，钟表的「指针」。

在投稿或出版前，请测试读者（试读读者）阅读手稿，以收集真实读者的反应。

藏在一场戏或一段对话背后、透过言语和动作才能感知到的言外之意。

暂时把读者引向错误结论的一条线索或一个假设。

记录一本书制作信息的说明文字，传统上置于书末。

既指保护作品的法律框架，又引申指作者按销量比例获得的报酬。

读者接受虚构中的不可信之处的默契——只要作品遵守自己定下的规则。

生动具体的描写，让读者仿佛亲眼目睹了这场戏。

按顺序列出作品各部分及其页码或跳转链接的清单。

省去语法上本该出现的词，靠语境让读者自行补全——句子因此变得更快、更利落。

在同一个词组里，把两个逻辑上相矛盾的词硬拼在一起：昏暗的光明，震耳欲聋的寂静。

按主题、人名或概念编排的清单，指引读者找到书中相关段落。

针对文本整体组织的修改：推进节奏、场景安排、论证走向，以及各部分之间的平衡。

紧随高潮之后的阶段：线索一一解开，后果逐渐落定，叙事终于着陆。

一部叙事作品的最后文字——决定读者带走何种记忆的终曲。

出人意料的结尾，让全文的解读为之翻转——短篇小说的看家本领，从莫泊桑到欧·亨利皆然。

一份记录手稿语言、排版和一致性各项决定的参考文档。

大量罗列同类词语，造成繁多、眩晕或饱和之感的修辞格。

作者付钱请出版社出书的模式——务必与传统出版及自助出版区分开。

将人物的声音融入叙述者声音的技法，不用引导动词，也不加引号。

摆脱固定格律与强制押韵的诗行——但不摆脱节奏：断行本身成为最核心的手段。

在设定的时间内不停笔地写，不修改也不自我审查——用来绕开内心的挑剔者。

作者自己出版：保留全部版权与利润，同时一肩挑起出版社的所有职能。

源自约瑟夫·坎贝尔单一神话理论的阶段式叙事结构：召唤、试炼、蜕变、归来。

每行开头的字母竖着连起来能拼出一个词或一句话的文本。

格雷马斯提出的模型，把叙事中的力量分成六种角色：主体、客体、发送者、接受者、助手、对头。

以其差异，把另一个人物的某些特质衬托得更加分明的人物。

由若干诗行组成的一个单位，与其他部分之间以空白隔开——相当于诗歌中的段落。

预先规划文本各个部分的顺序，并明确每部分的内容及其在整体中的作用。

把读音相近、意思却不同的词放在一起，制造效果。

在相邻词语中重复同一个元音——头韵的元音孪生兄弟。

句子溢出诗行的结尾，不作语法停顿地延续到下一行。

把一个形容词转嫁到句中相邻的另一个词上，而不是它逻辑上真正修饰的对象：孤独的老人变成了「孤独的宅邸」。

用与某事物有逻辑关联的另一事物来指代它的修辞格：以容器代内容，以作者代作品。

把一个专有名词当作普通名词使用（一个「葛朗台」），或用一句迂回的描述来代替专有名词。

把一个具体的词和一个抽象的词，硬挂在同一个动词之下：她拿起外套，也拿定了主意。

用一个描述性的说法替换一个词的修辞格：以「百兽之王」代指狮子，以「光明之城」代指巴黎。

一种检查故事内部事实、行踪与人物已知信息是否前后一致的复读方式。

在同一个表达中，把属于不同感官的知觉联系在一起。

有意重复一个词或一种结构，以制造节奏、强调或执念感，不同于无意间的重复。

一种不借助比喻词，把一事物直接说成另一事物、使两个意象融为一体的修辞格。

兰迪·英格曼森提出的方法：通过一次次扩展来构建小说，从一句概括全书的话逐步展开成完整手稿。

叙述者无所不知：了解所有人物的想法、过去、未来，以及别处正在发生的事。

两行或多行诗句末尾重复出现的相同声音——按丰富程度分级，按排列方式分类。

文档页码的编号方式，随排版和各部分结构而定。

把前一分句的最后一个词，用作下一分句的开头，从而衔接思路。

把诗行切成两个半行的主要停顿点——古典诗行的节奏支点。

签约时预先支付的版税：即便销量始终未能覆盖，作者也无需退还，日后的版税则从中逐步扣抵。

置于行末的短小成分，预告将在下一行展开的句子——与「抛出」互为镜像。

叙事上的提前预告：故事在抵达某个未来事件之前，先行揭示或暗示它。

置于书籍或章节开篇的引语，为阅读提供一把钥匙——切勿与墓志铭混淆。

在连续的句子或诗行开头重复同一个词或词组，造成一种反复敲打般的效果。

叙事的顶点：积累已久的张力在此得到化解的一场对决或一个抉择——一切都汇聚于此。

一个究竟是什么并不重要的追寻对象——它存在的意义，只是驱动人物、启动情节。