Der Wortschatz des Schriftstellers, definiert und veranschaulicht.

Ein Dokument, das das Vorhaben hinter dem Werk darlegt: warum dieses Buch, warum Sie, warum jetzt, für wen.

Ein Vers aus acht Silben, deren Zählweise von der jeweiligen Verstradition abhängt.

Eine achtzeilige Strophe, deren Reimschema von der gewählten Gedichtform abhängt.

Ein Text, dessen Zeilenanfangsbuchstaben vertikal gelesen ein Wort oder eine Botschaft ergeben.

Greimas' Modell verteilt die Kräfte der Erzählung auf sechs Rollen: Subjekt, Objekt, Sender, Empfänger, Helfer, Gegner.

Der zwölfsilbige Vers, das Königsmaß der klassischen französischen Dichtung, traditionell an der Zäsur in der Mitte geteilt.

Eine Stilfigur, die eine abstrakte Idee konkret macht und zu einer Figur oder einer ganzen Erzählung entfaltet.

Die Wiederholung desselben Konsonanten in benachbarten Wörtern, wodurch ein Klangeffekt entsteht, der den Sinn nachahmt oder unterstreicht.

Ein Erzähler, der alles über Geschichte und Figuren weiß und kommentieren, urteilen, vorausdeuten kann.

Das letzte Wort eines Satzglieds wird zum Anfang des nächsten, um Gedanken zu verketten.

Die Wiederholung desselben Wortes oder Wortgruppe am Anfang aufeinanderfolgender Sätze oder Verse, mit hämmernder Wirkung.

Die Kraft, die dem Protagonisten entgegensteht — Figur, Institution, Natur oder innerer Makel. Ein guter Antagonist hat aus seiner Sicht recht.

Man sagt das Gegenteil dessen, was man meint, lässt den wahren Sinn aber durchscheinen: „Toll gemacht!“ angesichts einer Katastrophe.

Zwei gegensätzliche Gedanken werden im selben Satz oder Abschnitt nebeneinandergestellt, sodass sie einander verstärken.

Die Verwendung eines Eigennamens als Gattungsbegriff (ein Geizhals wird zum „Harpagon“) oder umgekehrt eine Periphrase anstelle eines Eigennamens.

Die direkte Anrede einer Person (anwesend oder abwesend) oder eines Wesens: „O Zeit, halte deinen Flug an!“

Die zwei Autorentemperamente: der eine plant alles vor dem Schreiben, der andere entdeckt die Geschichte beim Schreiben.

Die Wiederholung desselben Vokallauts in benachbarten Wörtern — die vokalische Zwillingsschwester der Alliteration.

Das Weglassen der Bindewörter zwischen koordinierten Satzgliedern oder Wörtern: ich kam, ich sah, ich siegte.

Die Phase nach dem Höhepunkt: Die Fäden lösen sich, die Folgen setzen sich, die Erzählung landet.

Ein Widerstand von einer Person, einer Gruppe oder der Umgebung, der dem Ziel einer Figur entgegensteht.

Die visuelle Gestaltung der Buchseiten: Ränder, Typografie, Überschriften, Bilder und Freiräume.

Eine kreuzförmige Konstruktion (AB-BA), bei der sich zwei Ausdrücke in umgekehrter Reihenfolge spiegeln.

Die Unterbrechung der Erzählung im Moment höchster Spannung — die Figur hängt am Abgrund —, um das Weiterlesen zu erzwingen.

Ein kurzes, am Zeilenende platziertes Element, das den in der nächsten Zeile entfalteten Satz ankündigt — das Spiegelbild des Rejet.

Die vorausgehende Organisation der Textteile mit ihrem Inhalt und ihrer Funktion im Ganzen.

Eine unvorbereitete, von außen herabgelassene Lösung — der aus der Maschine herabsteigende Gott, der alle rettet.

Eine Vokalfolge, die im Alltag als eine Silbe verschmilzt, wird in zwei Silben gesprochen: „li-on“ statt „lion“.

Zwei Verszeilen, die eine Einheit bilden, gereimt oder nicht, je nach Gedichtform.

Ein Wissensgefälle: Der Leser weiß etwas, das einer Figur unbekannt bleibt.

Die grundlegende dramatische Einteilung: Exposition (Akt I), Konfrontation (Akt II), Auflösung (Akt III).

Die formelle Zustimmung zu den letzten Fahnen: Der Text geht unverändert in den Druck, verantwortet vom Unterzeichner.

Ein Modell, bei dem der Autor den Verlag für die Veröffentlichung bezahlt — strikt vom Verlagsverlag und vom Self-Publishing zu unterscheiden.

Das Weglassen grammatisch erwarteter Wörter, die der Kontext rekonstruieren lässt — der Satz gewinnt an Tempo.

Die Wiederholung desselben Wortes oder Wortgruppe am Ende mehrerer Satzglieder oder Verse.

Eine Technik, die die Stimme der Figur mit der des Erzählers verschmilzt, ohne einleitendes Verb oder Anführungszeichen.

Die erste vollständige Fassung eines Textes, geschrieben, um zu existieren, nicht um gut zu sein — das Rohmaterial des Buches.

Ein Zeitsprung, der einen Teil der Geschichte verschweigt: „drei Jahre später…“ — die Kunst, Zeit zu schneiden.

Was eine Figur je nach Ausgang ihrer Handlung zu verlieren oder zu gewinnen hat.

Das schulische Modell der fünf Erzählphasen: Ausgangssituation, auslösendes Ereignis, Verwicklungen, Auflösung, Schlusssituation.

Die Steuerung der erzählten Geschwindigkeit: Wechsel von Szene und Zusammenfassung, Beschleunigung, Verlangsamung, Atempausen.

Eine abmildernde Formulierung schwächt eine brutale oder tabuisierte Wirklichkeit ab: „er ist von uns gegangen“ statt „er ist gestorben“.

Die letzten Zeilen einer Erzählung — die Schlussnote, die entscheidet, welche Erinnerung der Leser mitnimmt.

Eine vollständige Handlungszusammenfassung — Ende eingeschlossen — für Verlage und Agenturen: ein Arbeitsdokument, kein literarischer Text.

Die Erzählung beschreibt Figuren wie eine Kamera von außen: Gesten und Worte, nie Gedanken.

Der gesetzte Text, wie er gedruckt wird, zur letzten Korrektur vor der Druckfreigabe.

Ein Hinweis oder eine Vermutung, die den Leser vorübergehend zu einer falschen Schlussfolgerung lenkt.

Die Verwandlungsbahn einer Figur zwischen Anfang und Ende der Erzählung — was sie glaubt, wird oder zu werden sich weigert.

Ein Arbeitsdokument, das alles festhält, was der Autor über eine Figur weiß: Identität, Wunsch, Wunde, Widersprüche, Stimme.

Eine Metapher, die sich über mehrere Sätze oder Absätze entfaltet und in der jedes neue Element das ursprüngliche Bild weiterführt.

Vers, befreit von regelmäßigem Metrum und Reimzwang — nicht aber vom Rhythmus: Der Zeilenumbruch wird zum zentralen Mittel.

Ununterbrochen für eine festgelegte Zeit schreiben, ohne Korrektur oder Zensur — um den inneren Kritiker zu umgehen.

Eine kurze Gedichtform japanischen Ursprungs (traditionell 5-7-5), die einen konkreten Augenblick einfängt, oft an eine Jahreszeit gebunden.

Jede der beiden Hälften eines durch die Zäsur geteilten Verses — sechs Silben im klassischen Alexandriner.

Eine reichliche Aufzählung gleichartiger Wörter, die Fülle, Schwindel oder Sättigung erzeugt.

Eine gestufte Erzählstruktur nach Joseph Campbells Monomythos: Ruf, Prüfungen, Verwandlung, Rückkehr.

Der Höhepunkt der Erzählung: die Konfrontation oder Entscheidung, in der sich die angestaute Spannung löst — hier läuft alles zusammen.

Ein Adjektiv wird auf ein benachbartes Wort übertragen, statt auf jenes, das es logisch beschreibt: aus dem einsamen Alten wird ein „einsames Haus“.

Eine bewusste Übertreibung, die eine Wirklichkeit auffälliger macht: sich totlachen, ein Tränenmeer.

Eine lebendige, konkrete Beschreibung, die dem Leser den Eindruck gibt, der Szene beizuwohnen.

Der Beginn der Erzählung „mitten in den Dingen“: Die Handlung läuft bereits, der Kontext folgt später.

Die Eröffnungszeilen einer Erzählung — jene, die Stimme, Lesepakt und Versprechen des Buches setzen.

Ein Expositionsblock, der die Erzählung unterbricht, um Welt, Geschichte oder Technik zu erklären — Feind Nr. 1 der spekulativen Literatur.

Eine geordnete Liste der Teile eines Werks mit ihren Seitenzahlen oder Zugriffslinks.

Der Widerstreit zwischen den Wünschen, Werten oder Ängsten einer Figur, der ihre Entscheidungen erschwert.

Die direkte Wiedergabe des Gedankenflusses einer Figur, in ihrer eigenen Syntax, ohne Vermittlung des Erzählers.

Die Erzählung wird durch das Bewusstsein einer Figur gefiltert: Man weiß nur, was sie weiß, sieht nur, was sie sieht.

Eine bewusste Kluft zwischen dem Gesagten und dem Gemeinten — oder zwischen dem Wissen des Lesers und dem der Figur.

Die eindeutige internationale Kennung einer Buchausgabe (13 Ziffern) — jedes Format hat seine eigene.

Eine im Wortschatz erstarrte Metapher, die zum üblichen Namen einer Sache wurde, die keinen eigenen hatte: die „Beine“ eines Tisches, die „Hände“ einer Uhr.

Eine wiederkehrende Zeile oder Wortgruppe, die ein Gedicht oder Lied strukturiert.

Der berühmteste Grundsatz der Überarbeitung: Streichen Sie die Passagen, die Sie am meisten lieben, gerade weil Sie sie zu sehr lieben.

Die Buchrückseite und ihr Vorstellungstext: wenige Zeilen, von denen ein entscheidender Teil des Kaufs abhängt.

Eine Reihe von Wörtern wachsender (oder fallender) Intensität, die den Satz an Kraft gewinnen lässt.

Ein Vermerk mit Angaben zur Herstellung eines Buches, traditionell an dessen Ende platziert.

Ein Korrekturgang, der prüft, ob Fakten, Bewegungen und das Wissen der Figuren in einer Erzählung konsistent bleiben.

Eine Figur, deren Unterschiede bestimmte Züge einer anderen Figur schärfer hervortreten lassen.

Eine Überarbeitungstechnik, die Rhythmus, Mehrdeutigkeiten und Schwierigkeiten eines Satzes hörbar macht.

Eine Figur, die weniger sagt, um mehr anzudeuten, meist durch Verneinung des Gegenteils: „nicht schlecht“ für „ausgezeichnet“.

Ein Suchobjekt, dessen genaue Natur kaum zählt: Es existiert, um Figuren zu motivieren und den Plot in Gang zu setzen.

Der vollständige Text eines Werks, wie er Verlagen eingereicht wird — heute eine Datei, früher handgeschriebene Seiten.

Eine Stilfigur, die eine Sache mit einer anderen benennt, ohne Vergleichswort, indem sie beide Bilder verschmilzt.

Eine Stilfigur, die eine Sache durch eine andere benennt, die logisch mit ihr verbunden ist: das Gefäß für den Inhalt, der Autor für das Werk.

Ein Werk, das eine Miniatur seiner selbst enthält: eine Geschichte in der Geschichte, ein Theaterstück im Theaterstück, das das Ganze spiegelt.

Julia Camerons Ritual: jeden Morgen drei handgeschriebene Bewusstseinsstrom-Seiten, vor jeder anderen Tätigkeit.

Das an den Anfang eines Buches oder Kapitels gestellte Zitat, das einen Lektüreschlüssel liefert — nicht mit dem Epitaph zu verwechseln.

Ein dem Werk nachgestellter Text, der einen Kommentar, Kontext oder eine Weiterführung bietet.

Eine erzählerische Linie parallel zur Haupthandlung, die sie bereichert, kontrastiert oder atmen lässt.

Der Erzähler weiß alles: die Gedanken aller Figuren, Vergangenheit, Zukunft, und was anderswo geschieht.

Ein Wort, dessen Klang ein Geräusch nachahmt oder andeutet: einen Aufprall, einen Schrei, eine Bewegung.

Die Verbindung zweier logisch widersprüchlicher Begriffe im selben Ausdruck: eine dunkle Klarheit, eine ohrenbetäubende Stille.

Eine dem gesunden Menschenverstand widersprechende oder scheinbar selbstwidersprüchliche Aussage, die eine unerwartete Wahrheit enthüllt.

Eine Figur, die etwas sagt, während sie behauptet, es nicht zu sagen: „es erübrigt sich zu erwähnen, dass…“

Dieselbe syntaktische Konstruktion wird in mehreren Segmenten wiederholt, um Ideen anzunähern oder entgegenzusetzen.

Wörter mit ähnlichem Klang, aber unterschiedlicher Bedeutung werden zusammengeführt, um eine Wirkung zu erzeugen.

Das Ersetzen eines Wortes durch eine beschreibende Wendung: die Lichterstadt für Paris, der König der Tiere für den Löwen.

Eine Stilfigur, die einem Tier, einem Gegenstand oder einer Abstraktion menschliche Züge (Gesten, Gefühle, Sprache) verleiht.

Die Geschichte in ein bis drei Sätzen, die Lust wecken sollen: Protagonist, Wunsch, Hindernis, Einsatz.

Die Wiederholung von Wörtern gleicher Bedeutung — unbeabsichtigt ein Fehler, bewusst eine Nachdrucksfigur.

Die Häufung koordinierender Bindewörter, die den Satz dehnt und ihm einen weiten oder zwanghaften Atem verleiht.

Ein poetischer Text in Prosaform, dessen Rhythmus und Bildlichkeit nicht auf Zeilenumbrüchen beruhen.

Eine Figur, die Abwesende, Tote, Abstraktionen oder Dinge sprechen lässt — sie gibt dem Vaterland, der Natur oder Verstorbenen eine Stimme.

Die Figur, deren Streben und Verwandlung die Erzählung trägt — nicht zwingend ein Held, nicht zwingend sympathisch.

Eine vierzeilige Strophe — die verbreitetste Stropheneinheit der westlichen Dichtung.

Eine Erzählung, die eine oder mehrere in ihr erzählte Geschichten in ihre eigene narrative Situation aufnimmt.

Ein Referenzdokument, das Sprach-, Typografie- und Konsistenzentscheidungen eines Manuskripts festhält.

Die Wiederkehr desselben Klangs am Versende — klassifiziert nach Reichhaltigkeit und nach Anordnung.

Ein kurzes Satzelement, das an den Anfang der nächsten Zeile geworfen wird und durch diese Isolierung hervorgehoben wird.

Eine Frage, die einen Gedanken oder eine Reaktion ausdrückt, ohne wirklich eine Antwort zu erwarten.

Ein Sprung zurück in der Chronologie der Erzählung, um ein Ereignis vor der Erzählgegenwart zu berichten.

Eine aus einem bereits geschriebenen Text erstellte Gliederung, um seine tatsächliche Struktur zu prüfen.

Eine Liste von Themen, Namen oder Begriffen, die auf die Passagen verweist, in denen sie behandelt werden.

Blake Snyders Methode: 15 präzise im Erzählverlauf platzierte Beats, vom Opening Image bis zum Final Image.

Randy Ingermansons Methode: einen Roman durch fortlaufende Erweiterungen aufbauen, von einem Zusammenfassungssatz bis zum vollständigen Manuskript.

Anhaltende Unfähigkeit zu schreiben trotz des Wunsches dazu — eher ein Symptom mit vielen Ursachen als eine einzelne Krankheit.

Eine kurze, zeitlich begrenzte Schreibsitzung, allein oder in der Gruppe, bei der nur die produzierte Wortzahl zählt.

Eine sechszeilige Strophe, deren Metrum und Reimschema je nach Form variieren, ohne einheitliche Vorgabe.

Die Nummerierung der Seiten eines Dokuments, abhängig von Layout und Gliederung.

Der Autor veröffentlicht selbst: Er behält alle Rechte und Margen und übernimmt alle Funktionen des Verlags.

Dan Wells' Methode: die Handlung rückwärts vom Ende aus aufbauen, in sieben symmetrischen Meilensteinen.

Die dauerhafteste feste Form der westlichen Dichtung: vierzehn Verse, in der englischen Tradition mit einer abschließenden Wendung.

Arbeit an Sätzen und Absätzen, um Stimme, Präzision und Rhythmus des Textes zu verfeinern.

Das Referenzdokument, das das ganze Universum eines Werks zentralisiert: Figuren, Orte, Chronologie, Weltregeln.

Eine Gruppe von Versen, die eine Einheit bilden, durch einen Zwischenraum von den anderen getrennt — der Absatz des Gedichts.

Überarbeitung der Textorganisation: Progression, Szenen, Argumente und Gleichgewicht der Teile.

Das schließende „e“, das je nach Stellung mitgezählt wird oder verschwindet: die zentrale Regel — und Hauptfalle — der französischen Silbenzählung.

Der implizite Sinn einer Szene oder eines Dialogs, spürbar hinter Worten und Gesten.

Zwei benachbarte Vokale werden zu einer Silbe verschmolzen, etwa „lion“ als ein Schlag — das Gegenteil der Diärese.

In ein und demselben Ausdruck werden Wahrnehmungen verschiedener Sinne miteinander verbunden.

Eine besondere Form der Metonymie: der Teil steht für das Ganze (ein Segel für ein Schiff) oder das Ganze für den Teil.

Dwight Swains rhythmische Einheit: eine Aktionsszene (Ziel, Konflikt, Desaster), gefolgt von einer Reaktionssequenz (Gefühl, Dilemma, Entscheidung).

Eine geordnete Liste der Sequenzen oder Szenen einer Erzählung, die deren Fortschritt vor oder nach dem Schreiben zeigt.

Eine dreizeilige Strophe — die Schlusseinheit des Sonetts, verkettet die Terzinen von Dantes Göttlicher Komödie.

Das Manuskript wird vor Einreichung oder Veröffentlichung Testlesern vorgelegt, um echte Leserreaktionen zu sammeln.

Eine Innenseite, die Titel, Autor und je nach Ausgabe den Verlag des Werks anzeigt.

Ein Prinzip der Erzählökonomie: Jedes hervorgehobene Element muss dienen — das Gewehr an der Wand muss irgendwann losgehen.

Die maschinen- oder computergeschriebene Fassung eines Textes — der präzise Begriff für das, was man gemeinhin „Manuskript“ nennt.

Die Arbeit in aufeinanderfolgenden Durchgängen, die eine erste Fassung in ein Buch verwandelt: Struktur, Szenen, Sätze, Korrektur.

Ein unerwartetes Ende, das die Lesart des ganzen Textes umstürzt — die Spezialität der Kurzgeschichte, von Maupassant bis O. Henry.

Ein Erzähler, dessen Bericht mit Vorsicht zu genießen ist — durch Lüge, Verblendung, Wahnsinn oder Eigeninteresse — und den der Text verrät.

Zugleich der Rechtsrahmen, der das Werk schützt, und, erweitert, die anteilige Vergütung des Autors an den Verkäufen.

Eine Stilfigur, die zwei Wirklichkeiten mit einem Vergleichswort ausdrücklich verbindet: wie, gleich, ähnlich.

Das klassische Modell: Der Verlag trägt alle Kosten und Risiken und zahlt dem Autor Tantiemen — das Geld fließt zum Autor, nie umgekehrt.

Die dezente Ankündigung eines künftigen Ereignisses durch Hinweise, Echos oder Symbole — vorbereiten, ohne zu enthüllen.

Eine erzählerische Vorwegnahme: Die Geschichte enthüllt oder erahnt ein zukünftiges Ereignis, bevor sie es erreicht.

Ein bei Vertragsunterzeichnung gezahlter Tantiemenvorschuss: erhalten, auch wenn die Verkäufe ihn nie decken, mit künftigen Tantiemen verrechnet.

Ein dem Werk vorangestellter Text, der seine Entstehung, seinen Kontext oder eine Lektüreweise darlegt.

Der Aufbau einer kohärenten fiktiven Welt — Geografie, Geschichte, Kulturen, Regeln — und die Kunst, sie zu zeigen, statt sie zu erklären.

Die bewusste Wiederkehr eines Wortes oder einer Struktur, um Rhythmus, Nachdruck oder Zwang zu erzeugen — anders als die unwillkürliche Wiederholung.

Der Pakt, durch den der Leser die Unglaubwürdigkeiten einer Fiktion akzeptiert — solange das Werk seine eigenen Regeln respektiert.

Die überraschende Verbindung zweier Wörter, die sonst nichts zusammenführt — die weite Familie des Oxymorons.

Der Haupteinschnitt, der einen Vers in zwei Halbverse teilt — der rhythmische Ankerpunkt des klassischen Verses.

Ein Vers aus zehn Silben, dessen innere Einschnitte je nach Verstradition und Gedicht variieren.

Durch Handlung, Geste und Detail zeigen statt durch Adjektive behaupten: „er ballte die Fäuste“ statt „er war wütend“.

Der Satz überschreitet das Versende und setzt sich ohne syntaktische Pause in der nächsten Zeile fort.

Ein konkretes und ein abstraktes Wort werden demselben Verb untergeordnet: Sie nahm ihren Mantel und einen Entschluss.