El vocabulario del escritor, definido e ilustrado.

Texto cuyas letras iniciales forman una palabra o un mensaje cuando se leen en vertical.

Enumeración abundante de términos de la misma naturaleza, que produce un efecto de profusión, de vértigo o de saturación.

Representación concreta y desarrollada de una idea abstracta, encarnada a menudo por un personaje o por todo un relato.

El verso de catorce sílabas, partido en dos hemistiquios de siete: el metro de la cuaderna vía medieval y del modernismo.

Acercamiento inesperado de dos palabras que nada destinaba a convivir: la familia amplia del oxímoron.

Repetición de una misma consonante en palabras cercanas, con un efecto sonoro que imita o subraya el sentido.

Reiteración de la última palabra de una proposición al comienzo de la siguiente, para encadenar las ideas.

Repetición de la misma palabra o grupo de palabras al comienzo de frases o versos sucesivos, con un efecto de martilleo.

Salto atrás en la cronología del relato para contar un acontecimiento anterior al presente de la historia.

La fuerza que se opone al protagonista: personaje, institución, naturaleza o falla íntima. El buen antagonista tiene razón desde su punto de vista.

Pago a cuenta de los derechos de autor que se entrega al firmar: no se devuelve aunque las ventas no lo cubran, y se descuenta de las liquidaciones futuras.

Decir lo contrario de lo que se piensa dejando entender el sentido verdadero: «¡Bravo, buen trabajo!» ante un desastre.

Puesta en paralelo, en una misma frase o un mismo pasaje, de dos ideas opuestas para que se refuercen mutuamente.

Uso de un nombre propio como nombre común (un donjuán, un quijote) o de una perífrasis en lugar de un nombre propio.

Interpelación directa a una persona, presente o ausente, o a una entidad: «¡Oh tiempo, suspende tu vuelo!».

Trayectoria de transformación de un personaje entre el principio y el final del relato: lo que cree, en lo que se convierte o lo que se niega a ser.

Los dos temperamentos de escritor: el que lo planifica todo antes de escribir y el que descubre la historia al escribirla.

Supresión de los nexos de unión entre proposiciones o términos coordinados: llegué, vi, vencí.

Repetición de un mismo sonido vocálico en palabras cercanas: la gemela vocálica de la aliteración.

El autor publica por su cuenta: conserva todos sus derechos y su margen, y asume todas las funciones de la editorial.

El documento de referencia que centraliza todo el universo de una obra: personajes, lugares, cronología y reglas del mundo.

La incapacidad duradera de escribir pese a las ganas de hacerlo — un síntoma con causas múltiples más que una enfermedad única.

Metáfora lexicalizada convertida en el nombre habitual de algo que no lo tenía: las patas de la mesa, las manecillas del reloj.

El corte principal que divide un verso largo en dos hemistiquios — y que detiene la sinalefa.

Interrupción del relato en el momento de máxima tensión — el personaje colgado del precipicio — para obligar a seguir leyendo.

El punto culminante del relato: el enfrentamiento o la decisión donde se resuelve la tensión acumulada. Todo converge aquí.

Nota con los datos de fabricación de un libro, colocada tradicionalmente al final.

Aproximación explícita de dos realidades mediante un nexo comparativo: como, tal como, semejante a, igual que.

Obstáculo que viene de una persona, de un grupo o del entorno y se opone al objetivo de un personaje.

Oposición entre los deseos, los valores o los miedos de un personaje, que vuelve difíciles sus decisiones.

La cara posterior del libro y su texto de presentación: unas pocas líneas de las que depende buena parte de la compra.

Relectura que verifica la coherencia de los hechos, los desplazamientos y los conocimientos dentro de un relato.

Estrofa de cuatro versos, la más extendida: cuarteto o serventesio en arte mayor, redondilla o cuarteta en arte menor.

Verso de diez sílabas, poco frecuente en español: casi siempre dos pentasílabos con un ritmo muy marcado.

A la vez el marco jurídico que protege la obra y, por extensión, la remuneración proporcional del autor sobre las ventas.

La fase que sigue al clímax: los hilos se desatan, las consecuencias se instalan, el relato aterriza.

Resolución llegada de fuera, que nada preparaba — el dios bajado por la máquina que salva a todo el mundo.

Pronunciar en dos sílabas un diptongo que normalmente vale una: «rü-i-do» en lugar de «rui-do», marcado con la crema.

La «e» final francesa que cuenta o desaparece según su posición: una regla central del verso francés, sin equivalente en español.

Modelo en el que el autor paga a la editorial para que lo publique; no confundirlo con la edición tradicional ni con la autoedición.

El modelo clásico: la editorial asume todos los costes y el riesgo, y paga al autor un porcentaje sobre las ventas. El dinero va hacia el autor, nunca al revés.

Estructura narrativa por etapas derivada del monomito de Joseph Campbell: llamada, pruebas, transformación, regreso.

Supresión de palabras gramaticalmente esperadas pero que el contexto permite reconstituir — la frase gana velocidad.

Salto temporal que silencia una porción de la historia: «tres años después…», el arte de cortar el tiempo.

La frase desborda el final del verso y sigue en el siguiente sin pausa: un verso encabalgante y un verso encabalgado.

Repetición de una palabra o de un grupo de palabras al final de varias proposiciones o versos.

La cita colocada al frente de un libro o de un capítulo, que da una clave de lectura; no confundirla con el epitafio.

Lista ordenada de las secuencias o escenas de un relato, que muestra su progresión antes o después de la redacción.

La unidad rítmica de Dwight Swain: una escena de acción (objetivo, conflicto, desastre) seguida de una secuela de reacción (emoción, dilema, decisión).

Escribir sin parar durante un tiempo dado, sin corregir ni censurar — para esquivar al crítico interior.

Modelo escolar de las cinco etapas de un relato: situación inicial, elemento perturbador, peripecias, desenlace y situación final.

Técnica que funde la voz del personaje con la del narrador, sin verbo introductor ni comillas.

Verso o grupo de palabras que vuelve en un poema o en una canción y organiza su escucha.

Grupo de versos que forma una unidad, separado de los demás por un blanco: el párrafo del poema.

El método de Dan Wells: construir la trama hacia atrás desde el final, en siete hitos simétricos.

La división dramática fundamental: planteamiento (acto I), confrontación (acto II), resolución (acto III).

Atenuación de una realidad brutal o tabú mediante una expresión suavizada: «nos ha dejado» por «ha muerto».

Las últimas líneas de un relato: la nota final que decide qué recuerdo se lleva el lector.

Documento de trabajo que recoge todo lo que el autor sabe de un personaje: identidad, deseo, herida, contradicciones y voz.

Final inesperado que da la vuelta a la lectura de todo el texto: la especialidad del relato breve, de Maupassant a O. Henry.

El narrador lo sabe todo: los pensamientos de todos los personajes, el pasado, el futuro y lo que ocurre en otra parte.

El relato describe a los personajes desde fuera, como una cámara: gestos y palabras, nunca los pensamientos.

El relato se filtra por la conciencia de un personaje: solo se sabe lo que él sabe, solo se ve lo que él ve.

Sucesión de términos de intensidad creciente (o decreciente) que hace subir la frase en potencia.

Poema breve de origen japonés (5-7-5 por tradición) que capta un instante concreto, casi siempre anclado en una estación.

Cada una de las dos mitades en que la cesura divide un verso largo: siete sílabas en el alejandrino.

Traslado de un adjetivo a una palabra vecina de aquella que califica lógicamente: un anciano solitario se convierte en una «casa solitaria».

Exageración voluntaria que amplifica una realidad para volverla llamativa: morirse de risa, un diluvio de lágrimas.

Descripción viva y concreta que da al lector la impresión de asistir a la escena.

Documento de referencia que recoge las decisiones de lengua, de tipografía y de coherencia de un manuscrito.

Abrir el relato «en mitad de las cosas»: la acción ya ha empezado, el contexto vendrá después.

Las primeras líneas de un relato: las que instalan la voz, el pacto de lectura y la promesa del libro.

Lista de temas, nombres o nociones que remite a los pasajes donde se tratan en una obra.

Lista ordenada de las partes de una obra con sus páginas o sus enlaces de acceso.

Bloque de exposición que interrumpe el relato para explicar el mundo, su historia o su tecnología: el enemigo n.º 1 de la fantasía y la ciencia ficción.

Desfase buscado entre lo que se dice y lo que hay que entender, o entre lo que sabe el lector y lo que sabe el personaje.

Desfase de información en el que el lector sabe algo que un personaje ignora.

El identificador internacional único de una edición de un libro (trece cifras); cada formato tiene el suyo.

El precepto de reescritura más famoso: cortar los pasajes que más quieres, precisamente porque los quieres demasiado.

Lectura de un manuscrito por lectores de prueba antes de enviarlo o publicarlo, para recoger reacciones de lector real.

Técnica de revisión que hace oír el ritmo, las ambigüedades y las dificultades de una frase.

Figura que dice menos para sugerir más, a menudo negando lo contrario: «no está mal» por «es excelente».

Lo que un personaje puede perder o espera ganar según el desenlace de su acción.

Objeto de búsqueda cuya naturaleza exacta importa poco: existe para motivar a los personajes y lanzar la trama.

El texto completo de una obra tal como se envía a las editoriales; en el oficio hispano se le llama casi siempre «el original».

Organización visual de las páginas de una obra: márgenes, tipografía, títulos, imágenes y espacios.

La versión mecanografiada o impresa de un texto; la palabra existe en español, pero el oficio dice simplemente «el original».

Figura que designa una cosa mediante otra, sin nexo comparativo, fundiendo ambas imágenes.

Metáfora desarrollada a lo largo de varias frases o párrafos, en la que cada elemento prolonga la imagen inicial.

El método de Randy Ingermanson: construir una novela por expansiones sucesivas, de una frase resumen al manuscrito completo.

Figura que designa una cosa mediante otra ligada a ella por una relación lógica: el continente por el contenido, el autor por la obra.

Encaje de una obra dentro de la obra: un relato dentro del relato, una obra dentro de la obra, que refleja el conjunto.

Modelo de Greimas que reparte las fuerzas del relato en seis papeles: sujeto, objeto, destinador, destinatario, ayudantes y oponentes.

Restitución directa del flujo de pensamiento de un personaje, en su propia sintaxis, sin mediación del narrador.

Narrador que lo sabe todo de la historia y de los personajes, y puede comentar, juzgar y anticipar.

Narrador cuyo relato no merece plena confianza —por mentira, ceguera, locura o interés— y al que el texto traiciona.

Documento que expone el proyecto que hay detrás de la obra: por qué este libro, por qué tú, por qué ahora y para quién.

Estrofa de ocho versos; en arte mayor, la octava real: ocho endecasílabos rimados ABABABCC.

Verso de ocho sílabas: el metro del romance y de la copla, y el más natural de la lengua española.

Palabra cuya forma sonora evoca un ruido, como un golpe, un grito o un movimiento.

Unión, en un mismo grupo de palabras, de dos términos contradictorios: una oscura claridad, un silencio ensordecedor.

La gestión de la velocidad del relato: alternancia de escenas y resúmenes, aceleraciones, ralentís, respiraciones.

Numeración de las páginas de un documento, ligada a su maquetación y a sus distintas secciones.

El ritual de Julia Cameron: tres páginas manuscritas en flujo libre cada mañana, antes de cualquier otra actividad.

Afirmación contraria a la opinión común o aparentemente contradictoria que revela una verdad inesperada.

Reiteración de una misma construcción sintáctica en varios segmentos para acercar u oponer ideas.

Dos versos que forman una unidad y riman entre sí: la estrofa más breve del español.

Acercamiento de palabras de sonoridad parecida pero de sentidos distintos.

Sustitución de una palabra por una expresión que la describe: la Ciudad de la Luz por París, el rey de los animales por el león.

Personaje cuyas diferencias hacen resaltar ciertos rasgos de otro personaje.

Figura que atribuye rasgos humanos (gestos, sentimientos, habla) a un animal, un objeto o una abstracción.

Indicio o hipótesis que orienta provisionalmente al lector hacia una interpretación errónea.

Principio de economía narrativa: todo elemento destacado debe servir para algo — el arma colgada en la pared tiene que acabar disparando.

La historia resumida en una a tres frases que despiertan ganas de leerla: protagonista, deseo, obstáculo y algo en juego.

Organización previa de las partes de un texto, con su contenido y su función dentro del conjunto.

Plan elaborado a partir de un texto ya redactado, para examinar su estructura real.

Redundancia de términos que expresan la misma idea — error cuando es involuntaria, figura de insistencia cuando se elige.

Texto poético presentado en prosa, cuyo ritmo y cuyas imágenes no dependen del corte en versos.

Multiplicación de las conjunciones de coordinación, que estira la frase y le da un aliento amplio u obsesivo.

Página interior que presenta el título de la obra, su autor y, según la edición, su editorial.

Texto colocado después de la obra para proponer un comentario, un contexto o una prolongación.

Texto colocado antes de la obra para presentar su génesis, su contexto o una manera de abordarla.

Anuncio discreto de un acontecimiento futuro mediante indicios, ecos o símbolos: preparar sin revelar.

Pregunta planteada para orientar el pensamiento o expresar una reacción, sin esperar una respuesta real.

Figura que consiste en decir algo afirmando que no se va a decir: «no hace falta recordar que…».

La primera versión completa de un texto, escrita para existir y no para ser buena — la materia prima del libro.

Anticipación narrativa: el relato revela o deja entrever un acontecimiento futuro antes de llegar a él.

Figura que da la palabra a un ausente, a un muerto, a una abstracción o a una cosa: hacer hablar a la Patria, a la Naturaleza, a un difunto.

El personaje cuya búsqueda y transformación sostienen el relato: no es forzosamente un héroe ni forzosamente simpático.

El texto ya compuesto y maquetado tal como se imprimirá, sometido a las últimas correcciones antes del visto bueno.

Construcción en cruz (AB-BA) donde dos expresiones se responden en orden invertido: comer para vivir, vivir para comer.

El trabajo en pasadas sucesivas que convierte un primer borrador en libro: estructura, escenas, frases, corrección.

Relato que acoge una o varias historias contadas dentro de su propia situación narrativa.

Reiteración voluntaria de una palabra o de una estructura para crear ritmo, insistencia u obsesión, distinta de la repetición involuntaria.

Trabajo sobre las frases y los párrafos para afinar la voz, la precisión y el ritmo del texto.

Revisión de la organización de un texto: progresión, escenas, argumentos y equilibrio de las partes.

La repetición de un mismo sonido al final de dos o más versos — consonante o asonante, según se repita todo o solo las vocales.

El método de Blake Snyder: 15 beats situados con precisión en el relato, del Opening Image al Final Image.

Estrofa de seis versos: sexteto en arte mayor, sextilla en arte menor, copla de pie quebrado cuando dos versos se acortan.

Mostrar mediante la acción, el gesto y el detalle en vez de afirmar con un adjetivo: «apretó los puños» en vez de «estaba furioso».

Variedad de metonimia que designa el todo por la parte (una vela por un barco) o la parte por el todo.

Unir en una sola sílaba dos vocales que forman hiato dentro de una palabra: «poe-ta» en dos tiempos — lo contrario de la diéresis.

Asociación, en una misma expresión, de percepciones que pertenecen a sentidos distintos.

Resumen completo de la trama —final incluido— destinado a editores y agentes: un documento de trabajo, no un texto literario.

Poema de forma fija: catorce endecasílabos en dos cuartetos y dos tercetos, cerrados por un verso que remata.

Sesión de escritura corta y cronometrada, en solitario o en grupo, donde solo cuenta el número de palabras producidas.

Sentido implícito de una escena o de un diálogo, perceptible detrás de las palabras y los gestos.

El pacto por el que el lector acepta lo inverosímil de una ficción, mientras la obra respete sus propias reglas.

Estrofa de tres versos: la que cierra el soneto y, encadenada, la de la Divina Comedia.

Línea narrativa paralela a la trama principal, que la enriquece, la contrasta o la deja respirar.

El verso que recibe el desbordamiento del anterior: cuando lo que cae en él es breve, el encabalgamiento es abrupto.

El verso que desborda: el fragmento breve queda suspendido al final y lanza la frase hacia el verso siguiente.

Verso que renuncia al metro regular y a la rima obligatoria, pero no al ritmo: el corte de línea pasa a ser la herramienta central.

La aprobación formal de las pruebas finales: el texto se imprime tal cual, bajo la responsabilidad de quien firma.

La construcción de un mundo de ficción coherente —geografía, historia, culturas, reglas— y el arte de revelarlo sin explicarlo.

Enganche de un término concreto y de uno abstracto bajo un mismo verbo: tomó su abrigo y la puerta.