Le vocabulaire de l'écrivain, défini et illustré.

Avance sur droits d'auteur versée à la signature : acquise même si les ventes ne la couvrent pas, déduite des droits futurs.

Énumération abondante de termes de même nature, qui produit un effet de profusion, de vertige ou de saturation.

Le vers de douze syllabes, mètre roi de la poésie classique française, traditionnellement coupé à l'hémistiche.

Représentation concrète et développée d'une idée abstraite, souvent incarnée par un personnage ou un récit entier.

Rapprochement inattendu de deux mots que rien ne destinait à voisiner — la famille élargie de l'oxymore.

Répétition d'une même consonne dans des mots proches, créant un effet sonore qui imite ou souligne le sens.

Retour en arrière dans la chronologie du récit pour raconter un événement antérieur au présent de l'histoire.

Répétition du même mot ou groupe de mots en tête de phrases ou de vers successifs, créant un effet de martèlement.

La force qui s'oppose au protagoniste — personnage, institution, nature ou faille intime. Le bon antagoniste a raison de son point de vue.

Dire le contraire de ce qu'on pense en laissant entendre le vrai sens : « Bravo, c'est du beau travail ! » devant un désastre.

Mise en parallèle, dans une même phrase ou un même passage, de deux idées opposées pour les faire se renforcer.

Emploi d'un nom propre comme nom commun (un harpagon, une poubelle) ou d'une périphrase à la place d'un nom propre.

Interpellation directe d'une personne, présente ou absente, ou d'une entité : « Ô temps, suspends ton vol ! »

Trajectoire de transformation d'un personnage entre le début et la fin du récit — ce qu'il croit, devient ou refuse de devenir.

Les deux tempéraments d'écrivain : celui qui planifie tout avant d'écrire, celui qui découvre l'histoire en l'écrivant.

Répétition d'une même voyelle dans des mots proches — la jumelle vocalique de l'allitération.

Suppression des mots de liaison entre propositions ou termes coordonnés : je suis venu, j'ai vu, j'ai vaincu.

L'auteur publie lui-même : il garde tous ses droits et sa marge, et assume toutes les fonctions de l'éditeur.

Relecture d'un manuscrit par des lecteurs tests avant soumission ou publication, pour récolter des réactions de vrai lecteur.

Le document de référence qui centralise tout l'univers d'une œuvre : personnages, lieux, chronologie, règles du monde.

L'incapacité durable à écrire malgré le désir d'écrire — un symptôme aux causes multiples, plus qu'une maladie unique.

L'accord formel donné sur les épreuves finales : le texte part à l'impression tel quel, sous la responsabilité du signataire.

Métaphore lexicalisée devenue le nom usuel d'une chose qui n'en avait pas : les pieds de la table, les ailes du moulin.

La coupe principale qui divise un vers en deux hémistiches — point d'appui rythmique du vers classique.

Construction en croix (AB-BA) où deux expressions se répondent en ordre inversé : vivre pour manger, manger pour vivre.

Fin inattendue qui renverse la lecture du texte entier — la spécialité de la nouvelle, de Maupassant à O. Henry.

Interruption du récit au moment de tension maximale — le personnage suspendu à la falaise — pour forcer la poursuite de la lecture.

Le point culminant du récit : l'affrontement ou la décision où la tension accumulée se résout — tout converge ici.

Rapprochement explicite de deux réalités au moyen d'un outil comparatif : comme, tel que, semblable à, ainsi que.

Modèle où l'auteur paie l'éditeur pour être publié — à distinguer absolument du compte d'éditeur et de l'autoédition.

Le modèle classique : l'éditeur assume tous les coûts et risques, et rémunère l'auteur en droits — l'argent va vers l'auteur, jamais l'inverse.

Élément bref placé en fin de vers, qui annonce la phrase se déployant au vers suivant — le miroir du rejet.

La phase qui suit le climax : les fils se dénouent, les conséquences s'installent, le récit atterrit.

Résolution parachutée par un élément extérieur que rien ne préparait — le dieu descendu de sa machine qui sauve tout le monde.

Prononciation en deux syllabes d'une suite de voyelles qui n'en fait qu'une dans l'usage courant : « li-on » au lieu de « lion ».

Technique qui fond la voix du personnage dans celle du narrateur, sans verbe introducteur ni guillemets.

À la fois le cadre juridique qui protège l'œuvre et, par extension, la rémunération proportionnelle de l'auteur sur les ventes.

Le « e » final qui se compte ou s'efface selon sa position : la règle centrale — et le piège principal — du compte syllabique français.

Écrire sans s'arrêter pendant un temps donné, sans correction ni censure — pour contourner le critique intérieur.

Suppression de mots grammaticalement attendus mais que le contexte permet de reconstituer — la phrase gagne en vitesse.

Saut temporel qui passe sous silence une portion de l'histoire : « trois ans plus tard… » — l'art de couper le temps.

Débordement de la phrase au-delà de la fin du vers, qui se prolonge sur le vers suivant sans pause syntaxique.

La citation placée en tête d'un livre ou d'un chapitre, qui donne une clé de lecture — à ne pas confondre avec l'épitaphe.

Le texte mis en page tel qu'il sera imprimé, soumis aux dernières corrections avant le bon à tirer.

Atténuation d'une réalité brutale ou taboue par une expression adoucie : « il nous a quittés » pour « il est mort ».

Les dernières lignes d'un récit — la note finale qui décide du souvenir que le lecteur emporte.

Document de travail qui consigne tout ce que l'auteur sait d'un personnage : identité, désir, blessure, contradictions, voix.

Le récit décrit les personnages de l'extérieur, comme une caméra : gestes et paroles, jamais les pensées.

Le récit est filtré par la conscience d'un personnage : on ne sait que ce qu'il sait, on ne voit que ce qu'il voit.

Le narrateur sait tout : pensées de tous les personnages, passé, futur, et ce qui se passe ailleurs.

Principe d'économie narrative : tout élément mis en avant doit servir — le fusil accroché au mur doit finir par tirer.

Succession de termes d'intensité croissante (ou décroissante) qui fait monter la phrase en puissance.

Poème bref d'origine japonaise (traditionnellement 5-7-5), saisissant un instant concret, souvent ancré dans une saison.

Chacune des deux moitiés d'un vers coupé par la césure — six syllabes dans l'alexandrin classique.

Transfert d'un adjectif vers un mot voisin de celui qu'il qualifie logiquement : un vieillard solitaire devient une « demeure solitaire ».

Exagération volontaire qui amplifie une réalité pour la rendre frappante : mourir de rire, un déluge de larmes.

Ouvrir le récit « au milieu des choses » : l'action a déjà commencé, le contexte viendra après.

Les premières lignes d'un récit — celles qui installent la voix, le pacte de lecture et la promesse du livre.

Bloc d'exposition qui interrompt le récit pour expliquer le monde, l'histoire ou la technologie — l'ennemi n°1 des littératures de l'imaginaire.

Ligne narrative parallèle à l'intrigue principale, qui l'enrichit, la contraste ou la fait respirer.

Décalage voulu entre ce qui est dit et ce qu'il faut comprendre — ou entre ce que sait le lecteur et ce que sait le personnage.

L'identifiant international unique d'une édition d'un livre (13 chiffres) — chaque format a le sien.

Le précepte de réécriture le plus célèbre : couper les passages qu'on aime trop, précisément parce qu'on les aime trop.

Figure qui dit moins pour suggérer plus, souvent par négation du contraire : « ce n'est pas mauvais » pour « c'est excellent ».

Objet de quête dont la nature exacte importe peu : il existe pour motiver les personnages et lancer l'intrigue.

Le texte complet d'une œuvre tel qu'il est soumis aux éditeurs — aujourd'hui un fichier, hier des pages écrites à la main.

Figure qui désigne une chose par une autre, sans outil de comparaison, en fusionnant les deux images.

Métaphore développée sur plusieurs phrases ou paragraphes, dont chaque élément prolonge l'image initiale.

La méthode de Randy Ingermanson : construire un roman par expansions successives, d'une phrase-résumé au manuscrit complet.

Figure qui désigne une chose par une autre qui lui est logiquement liée : le contenant pour le contenu, l'auteur pour l'œuvre.

Enchâssement d'une œuvre dans l'œuvre : un récit dans le récit, une pièce dans la pièce, qui reflète l'ensemble.

Restitution directe du flux de pensée d'un personnage, dans sa syntaxe propre, sans médiation du narrateur.

Narrateur qui sait tout de l'histoire et des personnages, et peut commenter, juger, anticiper.

Narrateur dont le récit est sujet à caution — par mensonge, aveuglement, folie ou intérêt — et que le texte trahit.

Document qui expose le projet derrière l'œuvre : pourquoi ce livre, pourquoi vous, pourquoi maintenant, pour qui.

Alliance, dans un même groupe de mots, de deux termes contradictoires : une obscure clarté, un silence assourdissant.

La gestion de la vitesse du récit : alternance de scènes et de sommaires, accélérations, ralentis, respirations.

Le rituel de Julia Cameron : trois pages manuscrites en flux libre chaque matin, avant toute autre activité.

Affirmation contraire à l'opinion commune ou apparemment contradictoire, qui révèle une vérité inattendue.

Remplacement d'un mot par une expression qui le décrit : la Ville Lumière pour Paris, le roi des animaux pour le lion.

Figure qui prête des traits humains (gestes, sentiments, parole) à un animal, un objet ou une abstraction.

L'histoire résumée en une à trois phrases qui donnent envie : protagoniste, désir, obstacle, enjeu.

Redondance de termes exprimant la même idée — faute quand elle est involontaire, figure d'insistance quand elle est choisie.

Multiplication des conjonctions de coordination, qui étire la phrase et lui donne un souffle ample ou obsédant.

Annonce discrète d'un événement futur par indices, échos ou symboles — préparer sans révéler.

La première version complète d'un texte, écrite pour exister et non pour être bonne — la matière première du livre.

Figure qui consiste à dire une chose en affirmant qu'on ne la dira pas : « inutile de rappeler que… ».

Anticipation narrative : le récit révèle ou laisse entrevoir un événement futur avant d'y arriver.

Figure qui donne la parole à un absent, un mort, une abstraction ou une chose : faire parler la Patrie, la Nature, un disparu.

Le personnage dont la quête et la transformation portent le récit — pas forcément un héros, ni forcément sympathique.

Strophe de quatre vers — l'unité strophique la plus répandue de la poésie occidentale.

Le dos du livre et son texte de présentation : quelques lignes dont dépend une part décisive de l'achat.

Le travail en passes successives qui transforme un premier jet en livre : structure, scènes, phrases, correction.

Élément bref de la phrase rejeté au début du vers suivant, et mis en relief par cet isolement.

Reprise volontaire d'un mot ou d'une structure pour créer rythme, insistance ou obsession — à distinguer de la répétition subie.

Retour du même son en fin de vers — pauvre, suffisante ou riche, suivie, croisée ou embrassée.

La méthode de Blake Snyder : 15 beats positionnés précisément dans le récit, du Opening Image au Final Image.

L'unité rythmique de Dwight Swain : une scène d'action (but, conflit, désastre) suivie d'un sequel de réaction (émotion, dilemme, décision).

Modèle de Greimas qui répartit les forces du récit en six rôles : sujet, objet, destinateur, destinataire, adjuvants, opposants.

Modèle scolaire des cinq étapes d'un récit : situation initiale, élément perturbateur, péripéties, dénouement, situation finale.

Montrer par l'action, le geste et le détail plutôt qu'affirmer par l'adjectif : « il serra les poings » plutôt que « il était furieux ».

Poème à forme fixe de quatorze vers — deux quatrains et deux tercets dans la tradition française — clos par une pointe.

Session d'écriture courte et chronométrée, seul ou à plusieurs, où seul compte le nombre de mots produits.

Groupe de vers formant une unité, séparé des autres par un blanc — le paragraphe du poème.

La méthode de Dan Wells : construire l'intrigue à rebours à partir de la fin, en sept jalons symétriques.

Le découpage dramatique fondamental : exposition (acte I), confrontation (acte II), résolution (acte III).

Le pacte par lequel le lecteur accepte l'invraisemblable d'une fiction — tant que l'œuvre respecte ses propres règles.

Variété de métonymie qui désigne le tout par la partie (une voile pour un navire) ou la partie par le tout.

Fusion en une seule syllabe de deux voyelles contiguës : « lion » en une syllabe — l'inverse de la diérèse.

Résumé complet de l'intrigue — fin incluse — destiné aux éditeurs et agents : un document de travail, pas un texte littéraire.

La version dactylographiée ou imprimée d'un texte — le terme précis pour ce qu'on appelle couramment « manuscrit ».

Strophe de trois vers — celle des fins de sonnet et, enchaînée en terza rima, celle de la Divine Comédie.

Vers affranchi du mètre régulier et de la rime obligatoire — mais pas du rythme : la coupe de ligne y devient l'outil central.

Structure narrative en étapes dérivée du monomythe de Joseph Campbell : appel, épreuves, transformation, retour.

La construction d'un monde fictif cohérent — géographie, histoire, cultures, règles — et l'art de le révéler sans l'expliquer.

Attelage d'un terme concret et d'un terme abstrait sous un même verbe : prendre son manteau et congé.